En el marco del Mercado de Cine y Contenidos Asiáticos del Festival Internacional de Cine de Busan, realizadores y especialistas en efectos visuales debatieron sobre la transformación que atraviesa la industria audiovisual con la llegada de la inteligencia artificial. Durante el encuentro InnoAsia AI Creators Camp, los expositores coincidieron en que la tecnología permitirá crear propiedad intelectual propia a empresas emergentes, mientras que las compañías tradicionales mantendrán sus ventajas en infraestructura, talento, franquicias y distribución.
Un modelo híbrido entre la IA y los efectos tradicionales
El productor y director Hong Jae Cheol, integrante de Viscode y con trayectoria previa en Industrial Light & Magic en películas como «Iron Man», «Transformers» y «Piratas del Caribe», expuso que el sector está pasando de usar la inteligencia artificial para generar imágenes aisladas a incorporarla en un flujo de trabajo completo. Según el especialista, el futuro no pasa por el reemplazo total de los estudios existentes, sino por un esquema híbrido de cooperación entre la herramienta tecnológica y la creatividad humana.
Hong contrapuso el proceso convencional de acción real y efectos visuales —que requiere modelos 3D, animación, renderizado y composición— con una metodología asistida por inteligencia artificial. En este esquema, los actores trabajan en un set controlado, la tecnología genera los entornos y elementos visuales, y los artistas de efectos especiales realizan el seguimiento, la integración y el acabado final. Actualmente, la IA se aplica en etapas como rotoscopía, limpieza de planos, previsualización, diseño de personajes, pruebas de cámara y creación de escenarios.
Nuevas perspectivas en la dirección y la narrativa
Por su parte, Mark Wachholz, director creativo de Dreamkite Studios en Berlín —cuyas producciones hechas con IA «The Cinema That Never Was» y «Céremony» ganaron premios en festivales especializados—, señaló que esta evolución requiere cambiar la forma de pensar. Wachholz explicó que la creación con herramientas digitales implica ceder parte del control técnico para dar lugar a la exploración y el descubrimiento visual.
En tanto, el director Ahn Jaehong, de Climax Studio, compartió su experiencia tras volcarse al cine con IA debido a lesiones en sus brazos que le impidieron continuar trabajando de forma tradicional detrás de cámara. Ahn detalló un esquema de trabajo que abarca desde la instrucción inicial y la información de cámara hasta la lista de planos, guiones gráficos, fichas de personajes y fotogramas clave, demostrando que el relato sigue dependiendo del criterio del realizador. Como sintetizó Hong al concluir la jornada: «La IA es solo una herramienta; el cine es una secuencia».