Gael García Bernal vuelve a ponerse detrás de cámara para presentar «Hombre al agua», su tercer largometraje como director. Tras su paso por la Bienal de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el artista mexicano reflexionó sobre el alcance de esta propuesta y la forma en que aborda las tensiones sociales contemporáneas.
Una trama atravesada por el conflicto de clase
En esta historia, García Bernal no solo dirige sino que también interpreta a Camilo, un guardavidas cubano que rescata de morir ahogado a Abel, un empresario mexicano. Agradecido por salvarle la vida, el hombre de negocios lo lleva a México para trabajar como su mano derecha y le presenta a su hija Juana, con quien el protagonista termina casándose.
Con el tiempo, Camilo empieza a darse cuenta de que su nueva realidad responde a un plan cuidadosamente orquestado. Al cuestionar los verdaderos motivos de Abel y enfrentar el colapso de su matrimonio, decide tomar el control de su futuro. Esta problemática económica y social retoma una línea presente en sus realizaciones anteriores, «Déficit» (2007) y «Chicuarotes» (2019).
Comedia, masculinidad y el paso del tiempo
Además de las diferencias de estrato social, la película explora la crisis de la masculinidad, los roles dentro de la pareja y las rupturas sentimentales. El proyecto aborda estos temas a través del tono de comedia, el juego metacinematográfico y una lectura sobre el panorama político de América Latina.
A 25 años del impacto de «Amores Perros» (2000), hito que junto a «Y tu mamá también» (2001) consolidó su carrera como actor, García Bernal expresó su deseo de que «Hombre al agua» también logre perdurar en el tiempo. Según remarcó el realizador, el valor del cine radica en su capacidad de transformar la vida de quienes lo hacen y de quienes lo miran.